谁能提供一份网页构建与制作论文（约8000字）？
目录
第一章概论. 0
1．设计理念. 0
2．开发工具的选择及介绍. 0
3．网页设计的色彩运用. 0
第二章Dreamweaver的演进. 0
第三章网站整体分析与规划. 0
1网站系统分析. 0
2首页设计. 0
3背景研究. 0
4网页设计的色彩运用. 0
第四章详细规划. 0
第五章为何选择Dreamweaver. 0
第六章设计方案. 0
1模板设计. 0
2页面构建. 0
3框架技术. 0
4表格布局. 0
6超链接. 0
7 Flash制作流程. 0
第七章总结与感悟. 0
总结. 0
心得感悟：. 0
艺术设计史论文章3000字（2）
艺术设计论文篇1
探讨艺术设计中的对称美与形态美
艺术设计根据人们的生理、心理需求，对生活用品、环境、方式等进行设计，旨在满足人们的审美心理与情趣。作为人类自我意识的体现，艺术设计蕴含着丰富的思想内涵，传递着人们的创造性思维。为了满足受众对艺术设计作品精神层面的审美需求，作品需运用一种规律、和谐、流畅、有序的形态美感来传达信息，带给人们美的享受与愉悦。
一、艺术设计中的对称美
理解艺术设计中的对称美，有助于更好地运用对称艺术形式，挖掘作品的文化、精神内涵，促进人们对作品形式、构成与深层内涵的理解，满足受众的心理需求。
(一)平面设计中的对称美
一般来说，平面设计需要通过视觉语言实现沟通与传播，因此，视觉符号的运用方式至关重要。为了使设计者所表现的形象能迅速、准确地被受众理解，必须对这类元素进行设计，将设计信息深深植入受众脑海，实现瞬间传达信息的目的。在这个过程中，视觉元素与图案创意表现成为吸引受众注意力的关键。
通过分析人们的视觉印象，我们可以发现，缺乏内容、审美价值、无意义的图案很难引起受众的兴趣。要求所设计的内容，如构图、排版、色彩、点线面等，都必须达到一种和谐的状态，才能满足受众的观赏需求，激发受众的兴趣。而具有对称感、韵律性、流畅性的“内容”在艺术设计中应用广泛。从心理学角度来看，这即是格式塔心理学所说的“力的图式”，即要求物体间组合形成平衡的“力的图式”，这样才能为人们带来视觉美感与心理享受，而平衡的对称性能够带给人们美感，并在心理上与受众产生共鸣。因此，“对称美”已成为艺术设计的重要审美标准之一，也受到越来越多设计**的关注和运用。
例如，在平面广告设计中，有设计师采用轴对称形式，将现实中难以出现的场景呈现在观众面前，给大家带来强烈的视觉冲击力；还可以采用左右对称的美女形象，引发受众的兴趣，进而关注产品，实现一种惊异化的美感体验。再如，有设计中利用美女头部作为整个画面的视觉中心点，通过两两相望，形成优美的构图，抓住了人们对于美好事物的关注，利用对称美实现广告诉求。
(二)建筑艺术设计中的对称美
在建筑艺术设计中，对称美的运用也十分普遍，传达了技术与艺术的有机结合，实用与审美的有机统一。建筑也是一种艺术，因此必须满足审美要求。越来越多的设计师在保持“实用性”特点的基础上，开始追求艺术对称美的传达。特别是在一些具有民族特色的建筑中，将对称美发挥到极致。例如，中国故宫、印度泰姬陵、法国凡尔赛宫等，无一不是将建筑外形打造成为对称形式，或以建筑群对称方式为主，如此设计下，形成了一种完整而平衡、协调而统一的对称美，给人一种规整、稳重、威严之感，令人肃然起敬。
二、艺术设计的形式美
在艺术设计中，形式美是其重要的特点之一，具有一定的独立性，能够赋予作品内容的自由与非凡的体验。无论何种艺术设计，深刻的内容都需借助完美的形式来表达。
(一)形式美的传达
为了设计出富有美感的形式，要求设计作品必须处理好外观各结构、色彩、线条之间的关系，把握整体与局部的关系，全面展现艺术设计的特征，迎合受众的审美情趣，以赋予受众独特的审美体验。例如，对于米兰大教堂而言，它作为意大利著名建筑，也是米兰这座国际化都市的中心，为意大利设计增添了浓重的一笔。教堂采用纤细、高耸的形式，传达出某种精神，采用垂直向上的形态勾勒整体、局部的关系，使人们感受到教堂的空灵意境，传递着**信仰。教堂整体和谐统一，呈现出经久不衰的生命力，独特的哥特式装饰激发了受众内心独特的情感。
(二)形式美感与其中蕴含的情感
艺术设计中的形式美不仅体现在结构的统一、和谐方面，还体现在色彩的对比鲜明等方面，通过富有韵律感的形式，使人们感受到作品的情绪与情感张力。例如，日本著名设计**福田繁雄的设计海报作品《The Marriage of FIGARO》，这幅海报中色彩对比极具冲击力，以大红色作为背景，男人、女人的腿采用蓝色表示，色彩的对比十分鲜明，带给作品婚礼般的喜庆，也带给观者爱情的甜蜜。画面中对比鲜明的红、蓝色，构成了整个画面，而男人的脚、女人的腿所构成的是一个独特的音乐符号，使人欣赏时感受到其中所传达的欢快、幸福之感，令人回味无穷。不仅如此，该设计关注纯色、原色的排列与组合，使画面整体形式美感鲜明，从视觉上打动了人们对审美的渴望，激发了其热情。在艺术设计中，形式的传达应当注重塑造美感，将设计者所传达的信息更深刻、更鲜明、更有效地传达给受众，使其在探索形式美的过程中体会到隐藏在背后的精神内涵、文化意蕴，也为受众带来自由的感官、心理享受。
艺术设计中的形态美不仅表现在结构的统一、协调方面，还表现在色彩的对比强烈等方面，通过充满节奏感的形式，使人们感受到作品的情感与情感张力。例如，日本著名设计**福田繁雄的设计海报作品《The Marriage of FIGARO》，这幅海报中色彩传达极具冲击力，以大红色作为背景，男人、女人的腿采用蓝色进行表示，色彩的对比十分鲜明，带给作品婚礼般的喜庆，也带给观者爱情的甜蜜。画面中对比强烈的红、蓝色，构成了整个画面，而男人的脚、女人的腿所构成的是一个独特的音乐符号，使人欣赏时感受到其中所传达的欢快、幸福之感，使人回味无穷。不仅如此，该设计关注纯色、原色的排列与组合，使画面整体形态美感鲜明，从视觉上打动了人们对审美的渴望，激发了其热情。在艺术设计中，形态的传达应当注重塑造美感，将设计者所传达的信息更深刻、更鲜明、更有效地传达给受众，使其在探索形态美的过程中体味到隐藏在背后的精神内涵、文化意蕴，也为受众带来自由的感官、心理享受。
三、结语
一言以蔽之，随着对称美、形态美与现代艺术设计的有机结合，赋予了艺术设计应有的美学价值，也赋予了作品更深刻的艺术内涵。对于艺术设计而言，不仅要求功能上逐步与时俱进，而且要求形态、审美方面独具韵味，如此才能更好地服务人们的生活，增强作品的艺术效果，愉悦大家的视觉感受。
艺术设计论文篇2
探讨数字艺术设计中的三维动画教学
随着现代科学技术的提升和快速发展，数字艺术设计也取得了显著的成果。数字技术通过借助计算机科学软件，制造出了图像、文字、音频等各种不同的艺术形式，并利用各种艺术设计方法，创造出了静与动相融合的图文艺术，同时结合数字化电子技术，搭建了一个可供设计者自由创作和想象的设计平台，既为动画设计注入了创新的力量，也促进了动画设计内容的丰富化，同时也为三维动画的发展创造了无限的空间。数字艺术设计中积极应用三维动画教学能够获得更好的教学效果。
1三维动画的内涵
随着当代数字电子技术的快速发展，为了满足时代的需求，三维动画设计便在数字电子技术的基础上应运而生了。三维动画设计中的运动和动画是密切相关的，动画设计的核心就是运动，而运动的艺术体现便是动画。通过连续播放不同的画面来达到动态的画面感，这便是传统动画设计的原理，而数字艺术设计中的动画设计理念与它也是大同小异，只不过数字艺术设计中的动画设计在动画的处理及设计过程中利用了计算机科学技术，能够制造出传统动画设计无法制作的艺术效果，这便是它们之间的不同之处。借助数字电子技术，数字艺术设计中的动画设计能够将动画设计的运动效果、光景效果、画面失调和纹理等自由地进行改变，而且其动画设计的输出形式也是丰富多彩的。
动画设计的表达方式及发展方向的创新都离不开数字艺术电子技术的支持，另外，数字艺术电子技术也促使动画设计在运动、画面、纹理和光景等多方面的表达效果得到了提升，为设计者对动画的主观思想表达提供了无限的遐想空间，使动画设计的发展得到了新的飞跃。数字艺术电子技术为三维动画的设计创建了一个真实的三维空间场景，实现了动画设计生动化及形象化的提升。
当今时代数字电子技术变得越来越成熟了，三维动画设计软件中也引进了不少先进的运动原理，这使得在三维动画的设计过程中，设计者只须将动画之间的连接点设计好即可，无须对每一帧画面进行设计，便可实现动画的自动转变和动态画面的形成。此技术方式不仅让三维动画中各画面之间的衔接更加顺畅、自然，提高了画面的整体动态感，而且也使三维动画的设计效率得到了提升。利用三维动画设计软件，首先设计静态的画面，其次在运动学理论的基础上，把关键转折点的画面设计出来，最后结合整体的画面，将三维动画效果表达出来。因此，三维动画是为了数字艺术设计的一个重要发展趋势。
2数字艺术设计中的三维动画教学
2.1艺术设计中的三维动画教学改革设计
数字艺术设计要适应时代的发展进程，培养学生的知识更新能力和创造力。数字艺术设计学生先要接受艺术设计基础设备课程教育，培养其审美思维和感性认识。接着就可以积极应用三维动画的表现语言，作为数字艺术教学的重要工具，其能够对学生的三维空间创造性思维进行培养。
在数字艺术设计教学中应该使学生掌握虚拟空间中的各种艺术造型元素，例如物体运动变化、光照、色彩等，避免学生将操作技术和艺术思维割裂开来。因此在数字艺术设计的教学改革中应该将图形图像专业英文专用术语、传统艺术感性思维和计算机虚拟艺术表现语言、计算机基础知识作为教学改革的重点。
2.2数字艺术设计中三维动画教学的具体内容
可以根据学生的计算机基础，将学生分为两大类，设计有梯度的教学内容，进行因材施教：①第一类学生虽然对三维艺术具有较大的学习热情，但是具有比较薄弱的计算机基础。对该类学生应该给予更多的鼓励和针对性的指导，诱发和保持其学习兴趣。②第二类学生具有一定的计算机基础知识，了解硬件知识、计算机网络知识和操作系统，初步了解三维艺术语言，甚至有一定的三维动画技术基础。计算机工具适应能力可以设定难度更高的教学内容，并适当加快教学进度，提高教学内容的深度。
可以根据学生的计算机功底，将学生划分为两大类别，制定有层次的课程内容，实施个性化教学：①第一类学生尽管对三维艺术表现出较高的学习兴趣，但计算机功底相对较弱。对于此类学生，应给予更多的激励和有针对性的辅导，激发并维持其学习热情。②第二类学生具备一定的计算机知识，掌握硬件知识、计算机网络知识和操作系统，初步了解三维艺术语言，甚至具备一定的三维动画技术基础。计算机工具适应能力可以设定更具挑战性的课程内容，并适当加快教学进度，提升课程内容的深度。
在数字艺术设计领域运用三维动画教学还需解决专业英文术语问题。目前我国大学尚未开设针对图形图像专业的英语课程，而该专业学生的英语基础相对薄弱，教师在教学过程中应加强对此类术语的讲解[3]。
与此同时，应选择合适的教材，优化课程结构，拓展知识点范围。在艺术设计高等教育体系中，逐步将三维动画作为数字艺术设计的重要课程，并涌现出大量教材。可以将内容全面详细的辅助性工具手册和具有较强艺术针对性的教材相结合使用，第一类教材适用于毫无基础的学生，学生在具备一定的三维动画基础后再使用第二类教材。
同时要注意课程内容的连贯性，可以采用网络教学与多媒体教学相结合的方式进行教学，保持实用主义的教学风格，激发学生的学习兴趣。在日常教学中以多媒体教学为主，同时利用网络教学作为辅助。数字艺术设计中的三维动画教学课程内容较为复杂，信息量较大，应用网络教学能使学生获取更多网络资源，并建立相关网站，培养学生的自主学习精神和能力。当学生遇到无法解决的问题时，师生之间也可以进行网上互动，帮助学生答疑解惑。
可以积极鼓励学生参加学院、省级、全国举办的各级艺术设计竞赛，教师应为学生作品的策划、修改提供帮助，使学生获得更多实践机会。
3结论
随着数字化技术的不断进步和快速发展，数字艺术设计领域的各个方向越来越离不开三维动画设计。三维动画设计在数字电子技术的基础上，结合各种计算机软件，将图片、文字和音频等艺术元素完美融合。三维动画是数字艺术设计的主要发展方向，在数字艺术设计中积极应用三维动画教学，能切实提高学生的艺术设计能力，适应技术发展和市场需求。
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